近年在设计界崭露头角的leaping creative立品设计受邀参与本次广州K11设计月，带来“怪美当道”陈列装置。装置以由地面延伸而出的异次元形态作为主体，展露存在于怪美当道的世界中、相互交织的脉络，将光怪陆离的力量传送和辐射至广州K11各个角落，不仅是对当代怪美艺术与时尚的诠释，更表达了独立新生代的先锋性、开放性及其中所蕴含的强大生命力。

——广州K11

从“如何运用艺术装置帮助品牌与消费者互动”这个永恒的话题开始，我们记录了项目设计团队的讨论。

Z：郑铮，设计总监

D：冬冬，主设计师

Q1：对这次的“怪美当道”主题你们是如何理解的，如何将艺术装置作品的主题概念传达给消费者呢？

D：“怪美”实际上是年轻人的世界观中不设限和开放性的体现，它是有点无厘头的，同时又是小众和先锋的。所以首先我们抓住这个点从装置的外观入手，希望用非常sharp和与众不同的设计一下子吸引人的注意。

△早期概念稿，设计师对“怪美”的理解

△按照3d打印模型，在工厂中对结构灯管手动弯曲造型

△切片的生成与有机变化的形态

D：灯光让整个装置更加当代和“怪”，也更吸引眼球。我们选择了呼吸灯的做法，表现了“能量”和“灵感”的传递过程，就像装置本身拥有生命一样，呼应了主题中希望传达的创意与灵感的生命力和张力。

Z：我们认为K11中的艺术装置应该是场景化的，每一个点位都可以自成一体，而相互之间又互相关联。装置所在的地面上也做了相应的画面，和立体部分可以连接起来，就像从地上长出来的一样。

Q3：在设计和制作过程中有什么故事吗？ 

D：在材质方面我们做了很多测试，最终选择了给这些圆片一个比较自然的肌理，会和以往人们印象中滑溜溜的管道不太一样，这种有机的材质会给人一种内在蕴含力量的感觉。不太完美的粗糙质感与光滑完美的精雕细琢工艺相比较，前者更符合我们想表达“怪美”的特性。

D：由于造型的特殊性，我们最终决定这些圆片必须由手工逐片组装，我们项目小组也需要持续到工厂里和工人一起动手测试和指导组装，尝试寻找现场快速搭建的方式。这次装置的曲线造型是对照着3d打印的小模型来一点点调整的，同时需兼顾解决装置太大太高而产生过重、前后倾倒和不稳固等的问题。

D：为了达到最好效果，整个制作和落地安装的过程我们团队都在全程跟进和参与。大家一起见证了办公室、工厂和K11的凌晨，也算是个有趣的经历了。

△开幕当天，立品设计创始人、设计总监郑铮先生受邀参加开幕的艺术家分享交流活动，与参展艺术家叶子乐、Andrew Yang共同分享创作理念，探讨设计与商业交融的可能性。